Post proceso retratos - armando-m

Los retratos es algo que me ha apasionado, cuando lo hago puedo tomar muchas fotos, y en algun momento logro una imagen que me gusta , y para mi es suficiente, si continuo muchas veces es por que la modelo desea tener aun mas tomas. Aun cuando intento lograr los mejores resultados en cámara es poco frecuente que logre excelentes resultados y me apoyo de fierentes técnicas de post proceso. Cuando tomo fotos utilizo el formato RAW, pocas veces tomo también en JPG, me gusta experimentar las posibilidades que dan los diferentes programas de proceso de imagenes. Desde 2009 he utilizado el software de Nikon Capture NX2, aun obtengo los mejores colores SOOC (Straight out of camera) con este software, hace unos 4 años emepce a usar Lightroom, y no lo adopte de manera seria hasta digamos hace 3 años, y el año pasado cuando Adobe ofrecio la suscripción a Creative Cloud fué que me suscribí al paquete de fotografos y he venido aprendiendo a utlizar Photoshop y ls diferentes técnicas que se pueden utilizar. Definitvamente se necesita invertir tiempo para aprender a usar PS, tome unso cursos básicos en Lynda.com, y depués me he venido apoyando de tutoriales en diferentes páginas, como es la de fstoppers.com

Lib

Un ejemplo de una foto ya procesada, Lib es cantante, no es modelo, aunque su presencia ante la cámara es facil y se logran resultados muy agradables en muy pocas tomas. Vamos viendo un par de imagenes de otra chica, donde la luz no la favorecio , y lo que se logra con las técnicas que he venido practicando

Antes y después

Ella tampoco es modelo, es música, toca el saxofon, se maquillo a si misma hace más de una hora, habiámos estado tomando fotos a la intemperie, y tenian a su disponibilidad lo que llevaran en su bolsa. La foto fué tomada con la luz ambiente, estaba mayormanete nublado, y el sol se esta empezando a poner a la izquierda de la cámara, utilice un lente 85mm con una apertura f/2.8, exposición manual midiendo el brillo de manera puntual en la piel del rostro de la modelo, grabada en formato RAW con la D800. Si dan click en las imagenes las veran en la pantalla completa. El proceso que utilice con esta foto es el siguiente:

1. Convertí el RAW a TIF utilizando Capture NX2, es más sencillo hacerlo con LR, pero me gusta la calidad que obtengo de CNX2, una diferencia por la que sigo usando CNX" es sus puntos de selección que no he logrado igualar ni con LR ni con PS, lo menciono por que ne CNX2 reduje la exposición del fondo agregando unos cuantos puntos de selección, en este proceso se logra una selección precisa y sin cambios bruscos que luego ocasionen artefactos que parecen defectos o que hacen muy obvia la manipulación de la imagen. Si hay alguna forma de hacerlo de manera sencilla y conla calidad que logro en CNX2 usando los productos de Adobe esta autor aun no lo conoce. Otras 2 ventajas ... los settings de la cámara, netural, auto white balance, sharpening , todos se aplican automáticamente con CNX2, mientras que en LR hay  que poner atención que alimportar la imagen se este usando el perfil que previamente se tiene que haber creado para la cámara específica con el perfil adecuado , y con la cantidad de sharpening que se parezca mas a lo que obtengo con CNX2. Al fina la imagen la salvo como TIF 16 bits, y la importo a LR. Nuevamente esto lo hago por preferencia personal y se puede evitar con un par de clicks en LR

2. Ahora abro la imagen  en PS y utilizo la herramienta de healing para corregir los detalles de la piel que considero mas notorios. Aunque es solo para detalles en areas pequeñas. Con esta herramienta no trato de corregir ojeras esas areas son demasiado grandes para esta herramienta, para como yo la utilizo no obtengo mejores resultados y utilizo la siguiente técnica.

3. Tonos de la piel, y ojeras ... para corregir estos detalles sigo la técnica que Dani Diamond explica en la página de fstoppers Usando curvas en PS para corregir tonos de la piel, como lo menciona el link se utilizan curvas de luz en Photoshop para corregir las diferencia de tonos de la piel, hay que estar familiarizado con el uso de capas. En esta imagen también corregí las lineas de expresion que van de la nariz a los labios las que acentuan las mejillas, así como las esquinas de los labios, estas areas las trabaje después de leer el articulo de Julia Kuzmenko también de fstoppers, aquí pueden encontrar el material Concepts of Beauty, Biology and Aesthetics For Beauty, Fashion and Portrait Retouching . La página de fstoppers la empece a leer por recomendación de Guillermo Flores, fotógrafo de Guadalajara México con quién tome mi primer curso de iluminación y retrato

4. El siguiente paso es que estoy usando de manera mas reciente y que aún siento puedo mejorar, para tratar de lograr resultados que se ven "naturales" - entre comillas por que viendo la diferencia entra antes y después es más que obvio que la foto tiene mucho post-proceso - la cuestión es como mantener estos cambios para que parezcan aceptables, me refiero en esta ocasión a la técnica de separación de frecuencias, la escuche mencionada por primera vez en fotojal por Oscar Anguis - amigo, maestro, inspiración de incontables horas de prácticas fotográficas - la técnica en particular también esta descrita por Julia Kuzmenko , en este link en particular describe errores que hay que evitar al usar la técnica, pero para entender como usarla termine viendo videos en youtube, busque el que fuera mas corto y que describiera que hacer con las capas que se crean en PS, hay mucha explicación como crear las capas pero no de que hacer con ellas. Me agrado hacer esta paso en PS en lugar de mi técnica previa que era usando un filtro de Nik Software Color Efex Pro llamado Dynamic Skin softener, el cual he visto que deja manchas de colores, y en ocasiones deja la piel con textura demasiado uniforme como de plástico. Otra alternativa es usar el pincel en LR con la seleccion de suavizado de piel.

5.  Dodge & Burn o aclarar y obscurecer areas del rostro, la selección de que areas modificar van  de la mano con las técnicas de maquillaje, también estan descritas por los dos autores que mencionado de fstoppers Dani Diamond y Julia Kuzmenko , el articulo que más me gusto es este The Ultimate Guide to the Dodge & Burn Technique , ya que menciona la técnica en PS y el por que funciona y puede hacer un rostro verse mejor.

6. Tonos de colores, se trata de alterar un poco lo colores , en particular en esta image´nes agregue rojo a las luces altas, y agregue azul a las sombras, en fstoppers hay varios articulos donde describen como lograr una apariencia "cinematic" , no se como traducir esto , pero aquí hay varios de los articulos

7. Un último toque es desaturar los colores, como han visto nada de lo que he hecho con la imagen es con el control que sea mas sencillo para lograr lo que estoy buscando, para desaturar los colores, en esta ocasión buscaba reducir lso tonos de rojos y verdes, pero no el azul, me gusta el tono de las nubes y cielo en el fondo, para esto aplique una capa de blanco y negro, pero con una máscar de seleccion invertida del canal azul, y reducida la opacidad a un porcentaje alrededor del 20 al 30% ...

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